Вот как-то захотелось мне посмотреть, что это за раскрашенные иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро. Книга стоила недорого, понимала я, что вариант будет так... не совсем, но любопытство пересилило. На мой взгляд некоторые гравюры а этой книге грубовато получились, смотрятся простовато, но все равно любопытно. Короче, добавлю фотографии, а там уж сами решайте, стоит заказывать эту книгу или нет. Возможно, на меловке все это выглядело бы поинтереснее, поярче и более четко, но что делать. Если иллюстрация не помещается на страницу, если переходит на другую (на развороте), то между частями иллюстраций есть приличный зазор. Получается, что часть картинки в рамке на одной странице, а другая часть на другой, но тоже в рамке. На фотографиях это видно. С одной стороны странно по меньшей мере, а с другой часто из-за сгиба картинку называют "съеденной". Тут не знаешь, как и лучше. Но в данной книге выбрали "разорванный" вариант, причем обе части в рамках :)). В целом эта книга такой... ну весьма бюджетный вариант. :)). Перевод Тургенева, но об этом было сказано ранее

1516 год. Патент на цвет/тон. Цветная гравюра на дереве называется еще итальянским словом кьяроскуро(кьяро – светлый, скуро – темный). В основе этой цветной гравюры лежала сила цвета, то есть разные тональности в пределах одного цвета. Изобретателем кьяроскуро считается Уго де Карпи. В 1516 году он получил от Венецианского сената привилегию на печатание цветной гравюры, изобретенным им способом. Цветная гравюра получается двумя различными способами. В первом случае на одну доску накладывается тампонами краска разного цвета, после чего доска печатается. При таком способе цвет в гравюре оказывается приблизительным, и каждый оттиск отличается от другого. Другой способ – для каждого цвета или тона используют отдельную доску, которая обрабатывается лишь в соответствующих местах. Эти доски, покрытые каждая своей краской, последовательно печатаются на одном листе бумаги. Цветная гравюра – а-ля сепия.

Середина XV века. Очерковая гравюра. Очерковая гравюра или гравюра резцом выполняется на металлической пластине. Эта техника появилась в середине XV века. Рисунок врезается в металлическую доску стальным резцом квадратного сечения с ромбовидным срезом. Этот способ позволяет работать только комбинациями чистых линий. Гравюра резцом дает до 1000 оттисков.

Начало XVI века. Техника офорт. Офорт – (от франц. eau-forte – азотная кислота), вид гравюры на металле, в котором углублённые элементы печатной формы создаются путём травления металла кислотами. Рембрандт занимался офортом почти всю свою творческую жизнь. Рембрандт раскрывает саму специфику офорта как техники, позволяющей ввести в изображение время, длительность, становление.

Середина 17 века. Техника меццо-тинто (или черная манера) была изобретена в середине XVII века. Специальным инструментом – «качалкой» на металлическую доску наносятся многочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость, и при печати получается густой, бархатистый тон. Рисунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается «гладилкой», причем , чем сильнее приглаживается доска, тем слабее пристает к ней краска, и в оттиске эти места оказываются более светлыми. Меццо-тинто дает около 200 оттисков. Эту технику называют еще английской гравюрой, потому что она получила особенное распространение в Англии в конце 18 – первой половине 19 века.

Середина 18 века, Россия. Техника лубок ( гравюра на дереве, ручная раскраска). Лубок предназначался для людей, которые плохо читают или совсем не умеют читать, отличался простотой и доступностью образов, красочностью изображения (раскрашивалась от руки в несколько красок), текст писался живым и образным разговорным языком и нередко воспроизводился в стихотворной форме. Главное свойство лубка – массовость, широта распространения (что достигается только с помощью печати). По сути они были первыми народными книгами.

Середина 18 века, Франция. Цветная акватинта. Акватинта была изобретена во Франции в середине XVIII века для воспроизведения в гравюре тонового рисунка тушью. При этой технике подогретая металлическая доска равномерно покрывается смолистым порошком, отдельные зерна которого пристают к теплому металлу и друг к другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных точечных углублений. Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Акватинта дает от 500 до 1000 оттисков.

Густав Доре (1832-1883). Ксилография.

1895. Литография цветная. Среди гравюрных произведений конца XIX века появляется много цветных листов. В самых ранних литографиях цвет, если появлялся, то носил характер раскраски. Совсем новые возможности выразительности цветной литографии открыл А.Тулуз-Лотрек. Он был фанатиком литографии (он работал между 1892 и 1900 годами и сделал за это время около 400 листов).

В середине XIX происходит возрождение и обновление ксилографии. Теперь граверы начинают использовать новый инструмент – штихель, который дает более естественную белую линию на черном фоне, и поэтому белая штриховка и все ее комбинации использовались теперь для решения светотеневых задач. Понятая в таком плане ксилография сразу же стала господствующей техникой иллюстраций в книге и журнале. Если раньше художник делал законченный рисунок пером, а резчик скрупулезно вырезал на доске эти штрихи и пятна, то теперь в основу ксилографии стали класть акварель, а позже даже дагерротип (фотографию). В результате гравюра на дереве становится все более и более тональной, приближаясь по своим художественным средствам к фотографии. Полное торжество тональная гравюра на дереве обретает в иллюстрация Г. Доре.

Что в споре даст ответ? Факты и история.

Давно испытываю восхищение к этому художнику. Имею в своей библиотеке том фолиант Библии в восхитительном качестве. Интересуюсь его творчеством и биографией и никогда не находила информацию о его цветных гравюрах, вернее раскрашенных.

Немного информации протицирую к спору о возможных цветных иллюстрациях Доре: "Поль Гюстав Доре - французский художник, живописец, иллюстратор, график, гравёр. Родился в 1832 году в Страсбурге - умер в Париже в 1883 году. Изобразительным искусством начал заниматься ещё в детстве. Не имея сколько-нибудь хорошего художественного образования, в пятнадцать лет, после того, как с матерью перебрался в Париж, с лёгкостью устраивается иллюстратором в Журналь Пур Рир. Тогда же вышел его первый альбом литографий "Подвиги Геркулеса", где было написано, что Гюстав Доре, который сделал литографии, выполнил их без учителя и классических штудий."

В большинстве своих книг, особенно в полосных иллюстрациях, Доре делал кистью беглые эскизы прямо на доске (впоследствии - на бумаге, откуда фотоспособрм они переносились на доску), которые разрабатывались уже гравером до такого состояния, что их можно было гравировать. В результате это оказывалось свободной интерпретацией резчика, воплощающего свое представление о «картинности», законченности гравюры, пользующегося набором банальных и постоянных приемов обработки доски, механически применяемых к самым разным рисункам. В больших мастерских, которые обслуживали Доре и подобных ему иллюстраторов, каждый резчик работал над определенной частью гравюры, что, разумеется, разрушало единство доски.

Ксилография – (от греч. xylon – дерево и grapho – пишу) – самая древняя техника гравюры. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони), непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, загрунтовывается, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2 – 5 миллиметров. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким образом изображение с доски переходит на бумагу. Ксилография дает 1500 – 2000 хороших оттисков. В гравюре нет цвета.

В общем, развитие художественных техник очень интересно. Но я никогда и ничего не находила подтверждение тому, что Доре разукрашивал свои картины. Нет таких фактов, у меня лично нет. Посему считаю на данный момент, что расцвет картин Доре – отсебятина.

Конечно следовало бы прислушаться к рецензиям, напрасно выброшенные деньги. Гравюры Доре разукрасили причём хуже не придумать, так будто взяли гравюры черно-белые с их штрихами и сверху покрасили, т.е. штрихи чёрные оставили и получились грязные рисунки, выглядят крайне неприятно, издание не подходит не для ребёнка, ни для взрослого не несёт никакой эстетической ценности.

Конечно, Доре в двух вариантах свои гравюры делал: черно-белом и цветном ))) Sergey1917, вы чего?

Sergey1917, чистой воды новодел)

Книга меня очень заинтересовала, но смущают цветные рисунки Доре. Кто знает ответьте: это действительно цветные рисунки Доре или современный новодел, т.е. черно-белые гравюры расскрасили?